9º Taller Internacional de Armónica en Roses, del 30 de julio al 3 de agosto 2013




9º Taller Internacional de Armónica en Roses, del 30 de julio al 3 de agosto 2013
Siguen y siguen las muestras de apoyo a este músico mexicano que dentro de su enfermedad sigue en activo dentro de sus posibilidades actuales y mientras el físico continua con su enfermedad. En esta ocasión lo va a entrevistar Ana de Alba en una radio online a la que podemos acceder para escuchar la entrevista.
Nombre
ana de albaWebsite
http://www.myspace.com/anadealbaMensaje
QUIERO INVITARLOS A ESCUCHAR EL PROGRAMA QUE PRODUZCO Y CONDUZCO LLAMADO EL LADO OSCURO DE LA LUNA QUE SE TRANSMITE LOS VIERNES A LAS 14 HS. ESTE VIERNES ENTREVISTARE A JOSE CRUZ DENTRO DEL TEMA DE LA ENFERMEDAD COMO CAMINO DE AUTOCONOCIMIENTO.LA DIRECCION ES http://www.elgrial.com.mx viernes 31 de julio de 2009 a las 14:00, hora mexicana.
José Cruz dispone de una web personal donde actualiza sus ultimas novedades e incluso podemos proporcionarle alguna ayuda:
http://es.wikipedia.org/wiki/José_Cruz
Biografía actualizada Mayo 2009:
José Cruz Camargo Zurita nació el 2 de noviembre de 1955 en la ciudad de México. A los 10 años era un estudioso de los poetas españoles del "siglo de oro", a esa edad descubrió la sonoridad de la guitarra, sólo faltaba unir su lírica a las melodías para componer canciones. Inició como solista tocando en las peñas, su intensión de hacer blues en español en ese tiempo no era comprendida. También desde muy joven se especializó en la ejecución de la armónica, llegando al virtuosismo. Su primera composición, un blues en tonos menores, se llamó "Mesticia". Antes de los ochentas, viajó a Austin, Texas dónde acompañó al bluesista Mr. "O", tocando la armónica, esa experiencia marcó su camino y reforzó su convicción de hacer blues. Al iniciar la década de los ochentas, el Foro Tlalpan de la ciudad de México se convirtió en todo un semillero de la producción musical independiente. Ahí coincidieron, entre muchos otros, Jaime López, Jorge Cox Gaitán, Emilia Almazán, Roberto González, Eblem Macari, Jorge el "Coco Bueno" y caricaturistas como Ahumada y el Fisgón. Posteriormente, formó parte de Banco del Ruido (con Carlos Tovar y Armando Montiel) y llevó la dirección musical del grupo que acompañaba a Betsy Pecanins. A fines de 1985 fundó Real del Catorce. Desde entonces, es el compositor, cantante, armonicista, guitarrista y especialista en el dobro (resonador) de la banda.
En la vertiente poética de sus composiciones asimiló la experiencia de un taller literario dirigido por el maestro Juan Bañuelos. De José Cruz, de su fuerza espiritual, surge la visión y la persistencia que proyecta en Real de Catorce. Los aportes de Real no son para menos. Destaca, en primer lugar, la obra del compositor y fundador José Cruz. Sus canciones reivindican el lenguaje que nos da identidad, su estilo poético es único. La obra del compositor abre la posibilidad de entender el blues como un género universal. José Cruz creó blues en español cuando se pensaba que sólo era posible hacerlo en ingles porque el blues es el resultado histórico de la fusión de distintas músicas por lo tanto, no existe el llamado "blues puro". Desarrolló un estilo no comparable con otros en el manejo de letra y música, sobre la base de lo creado por los maestros, pero distinguiéndose de ellos con su propia personalidad. La visión del mundo que proyectan sus canciones nace del contexto de la cultura mexicana, de ahí su valiosa aportación al mundo. Gracias a su obra su trabajo puede ser ubicado como una de las más grandes aportaciones al blues contemporáneo.
Discografía La discografía publicada en todos estos años da cuenta de las composiciones del autor, como "Azul", la infaltable rúbrica que cierra sus conciertos, "Devoto amor", "La venenosa", "Llévate la historia", "Pago mi renta con un poco de blues", entre muchas otras. Su primer LP Real del Catorce (1986) marcó la pauta para convertirse en punta de lanza del blues en español en México. Su segundo LP (1988) ya presagiaba los Tiempos Oscuros que vinieron después. El tercer LP (1990) Mis amigos muertos, es un homenaje a los amigos que no llegaron vivos a los noventas. El cuarto (1992) Voces interiores, marca el despertar espiritual del compositor, canciones como Niña virgen María, muestran el oficio alcanzado en la poética, una canción reveladora y emotiva, dedicada a una niña con el padecimiento del VIH. El quinto disco Contraley (1994) expresa la evolución del autor en composiciones como Devoto amor, en la que incorpora una raga hindú, como muestra de que el género ya ha sido más que asimilado. El Octavo disco Cicatrices (1998) fue considerado por el escritor José Agustín como una obra maestra y uno de los mejores discos a nivel mundial, la canción Hikuri tiene tanta fuerza expresiva como lo son fuertes las raíces de la cultura Huichola. En 1989 la historiadora Yolanda Moreno vio en Real de Catorce a uno de los exponentes de la música popular del futuro.
El disco Nueve (2000) reconoce al blues como la matriz de gran parte de la música popular actual que se produce en casi todo el mundo. Es una afirmación de su vigencia, de la riqueza de su pasado y del poder que tiene para seguir siendo una de las bases de la música actual y futura. El décimo disco Voy a morir (2002) es el epítome de la creación de canciones con la madurez del oficio de José Cruz donde el blues es transformado de tal manera que revela la visión de un visionario. En marzo del 2009 José Cruz lanzó "Lección de Vida", primer disco como solista; actualmente se encuentra en promoción en diferentes puntos de la Distrito Federal y ciudades cercanas. Se rumora una gira por el país e inclusive una pequeña en el extranjero. Actualmente José Cruz padece Esclerosis Múltiple; una enfermedad crónica, costosa y que no tiene cura. Esta enfermedad produce fatiga, depresión, crisis imprevistas y discapacidad. Sin embargo aún sigue con el blues aunque de manera menos activa.
Hola a todos,
pues tras la caída del anterior foro y con ello perdida de información, hemos puesto de nuevo on-line el foro, esta vez con otro proveedor y backups regulares (espero que funcionen, no como los anteriores…), de nuevo queda activo el foro para nuestra participación.
http://harmonicaspain.com/foros
Saludos armoniqueros!!!
Vaya, ante esta pregunta no deberíamos sorprendernos, mas bien es algo que nuestra propia curiosidad nos pregunta, pero esta es objetiva… Pues para salir de dudas en la web de Adam Gussow nos cuenta, eso sí en ingles, pero facilito, bajo que conocimientos que pueden clasificar las categorías a catalogar, principiante, principiante avanzado, intermedio y intermedio avanzado, así que cada uno que pase su propia evaluación, jeje.
http://www.modernbluesharmonica.com/page/page/4514503.htm

Por cierto, se esta rodando un documental sobre su desarrollo musical con la formación Satan y Adam desde 1995 hasta la fecha de hoy, se estrenara en 2008, como anticipo, este es el trailer y las webs con la información actualizada.
http://www.modernbluesharmonica.com
¿Qué nivel tienes?. Versión en Español.
por Adam Gussow y traducido por Pablo Almaraz
PRINCIPIANTE
Estás dando tus primeros pasos con el instrumento. Te cuesta esfuerzo tocar notas aisladas bien definidas. No tienes claro cómo mover tu boca a traves de la armónica para acceder al siguiente agujero. Te alegrarías de poder dominar melodías sencillas; estás con “Oh Suzanna”, pero no te sale muy bien. Tampoco eres muy bueno manteniendo el ritmo con el pie mientras tocas. Cuando tocas acordes, suenan finos, blandos, estridentes, y no estas seguro de a qué se refieren los músicos cuando hablan de “groove”. Sientes como si hubiera mucha música dentro de tí, pero no consigues hacer que tu boca, manos y armónica la hagan salir. No tienes ni idea de cómo doblar una nota para obtener ese sonido bluesero que oyes en los discos. El patron de blues de doce compases es un misterio para tí, a pesar de que, probablemente, identifiques un blues de doce compases como un blues, si alguien lo toca.
PRINCIPIANTE AVANZADO
Empiezas a dominar lo básico. Eres capaz de sacar melodías simples como “Oh Suzanna” sin muchos problemas. Poco a poco empiezas a controlar esa coordinación arriba/abajo, dentro/fuera necesaria para tocar esas melodías simples. A veces eres capaz de de mantener decentemente un ritmo con el pie mientras tocas, pero tu pie se pierde cuendo tocas melodías complicadas. Tienes algún tipo de ejercicio que sueles practicar habitualmente, que consiste en un patrón de rítmo y acordes, pero te sueles perder cuando lo trabajas durante un buen rato. Y, importante, empiezas a poder doblar un poco en el agujero 4 aspirado. Sin embargo, no puedes hacer mucho con el 3 y el 2. Lo poco que puedes conseguir doblarlos no suenan muy blueseros. Si te piden que improvises a tu aire sobre un blues de doce compases, puedes sacar algunos sonidos decentes, pero te quedas sin ideas enseguida y te pierdes entre los cambios de acorde de los doce compases. No entiendes realmente qué notas debes tocar sobre qué acordes.
INTERMEDIO
Eres capaz de doblar el 4, 3 y 2 aspirados sin muchos problemas. El 4 y 3 suenan bastante bien; el 3 no es tan bluesero como debería porque aún no tienes control suficiente como para mantener el “blue third”, la nota doblada medio paso en el 3. Probablemente intentas el bloqueo de lengua pero no te sale muy bien. Las melodias simples son fáciles para ti. Has pasado algunos ratos tocando por encima de progresiones de doce compases, sea con CDs, con bases programadas o, con suerte, con un amigo guitarrista. Quizá incluso te has animado a tocar en una jam session o con alguna banda local. Tienes algunos conocimientos básicos de armonía: sabes, por ejemplo, que la 2 aspirada es la nota fundamental del acorde I, y que la 4 aspirada es una buena nota para tocar sobre el acorde V. Pero todavía estas explorando la progresión de doce compases y necesitas alguna guía acerca de qué notas o agujeros funcionan mejor sobre qué acordes. Cuando te piden que improvises dos o tres coros sobre un blues de doce compases, te quedas sin ideas. Lo que tocas les suena, sin duda, bluesero a tus amigos y otros músicos, pero tú estas empezando a darte cuenta de lo mucho que no sabes sobre armonica de blues. Incluso todavía tengas problemas para sacar notas aisladas claras y fuertes, aunque ya te resulte natural moverte entre los agujeros. Sabes mantener el rítmo bastante bien y quizá tengas algún patrón de ejercicio (acompañamientos rítmicos, una imitación de tren), que te salga realmente bien. No estas seguro de qué es “swing” como concepto rítmico, o cómo incorporarlo a tu forma de tocar.
INTERMEDIO AVANZADO
Ya has dominado todo lo basico y un poco más. Eres capaz de doblar los agujeros 1, 2, 3, 4 y 6 aspirados; quizá te has fijado en que Little Walter dobla el 5 aspirado ¼ de tono en “Juke”. Probablemente sabes doblar los agujeros 7 y 8 soplados en las armónicas bajas (G, A), e incluso doblas el 10 soplado. Sabes como hacer trinos, rítmos, glissando. Sabes hacer bloqueo de lengua y no tienes problemas para usar esa técnica en tus improvisaciones. Improvisar sobre progresiones de doce compases es natural para ti, y te las arreglas bastante bien al enfrentarte con otras progresiones diferentes de blues, country o gospel (canciones como “Key to the Highway”, “I Got a Woman”, “This Little Light of Mine”). Casi seguro que has tocado en jam sessions, incluso puede que toques en una banda. Aún así, sabes que tu repertorio es flojo en algunos aspectos y estas buscando cómo ampliarlo. Como armonicista, tienes puntos realmente fuertes, pero tambien puntos débiles. Al solear, tiendes a confiar siempre en los mismos dos o tres recursos eficaces o zonas cómodas. Y tiendes a tocar demasiado; no eres muy bueno dejando espacio. Tienes una buena intuición acerca de qué notas funcionan sobre qué acordes (al menos tocando cross-harp, 2ª posición), pero sabes que mejorarías si tuvieras algunos conocimientos armónicos más. (Cuando los músicos de jazz hablan sobre “acordes de 13ª” no sabes nombrar los intervalos que los forman). Has oído hablar del overblow, incluso puede que seas capaz de hacerlo en una o dos notas, pero no has incorporado esta técnica a tu forma de tocar. Estás mucho más cómodo tocando 2ª posición que 1ª o 3ª. Sobre todo, sabes que hay ciertos detalles tonales, rítmicos y armónicos que establecen la diferencia entre el modo de tocar de los armonicistas realmente avanzados y lo que tú haces. Y eso es lo que quieres.
