Cuerpo de Titanio adaptable a Hohner 270

Cuerpo de Titanio adaptable a Hohner 270

por Andrés Vicente

Iniciamos el proceso de construcción de unos cuerpos de titanio para adaptarlos a las armónicas cromaticas Hohner 270. En primer lugar adquirimos placa de Titanio, lo mejor es elegir el Titanio lo mas puro posible, lo mas común y que en este caso se utilizo es grado 2 con una composición de 0,07 O2-0,10 Fe, el cual tiene una buena mecanización. El Titanio y sus aleaciones ya están firmemente establecidos como materiales para la construcción de aviones e industria aeronáutica, también en la industria química y petroquímica, actualmente en construcciones para tanques, secadores, reactores en las industrias de productos químicos y de blanqueo, grandes cambiadores de calor tubulares y de placas, bombas, válvulas, serpentines de calefacción, equipos de depuración de gases y equipos especializados en la producción de elementos de combustibles nucleares. Por otro lado el Titanio es resistente a la corrosión de la mayoría de soluciones electrolíticas en los procesos de acabado de metales. Los serpentines de Titanio, los calentadores por inmersión revestidos de Titanio y los cambiadores de calor tubulares de Titanio se emplean para calentar soluciones de cromado y niquelado. También en bastidores de anodizar se utiliza el Titanio por sus propiedades electroquímicas. La adaptación y falta de rechazo del Titanio al cuerpo humano son tan buenas, que se está utilizando para una amplia variedad de implantes quirúrgicos. También está muy en auge su utilización en implantes bucales.

Mas características están descritas en este proveedor:

http://www.technalloy.es/

Para esta construcción no hemos optado por una chapa de 12 milímetros de altura y fresar las canales superiores e inferiores como comúnmente y anteriormente hemos hecho, esta vez, realizamos tres piezas por separado que posteriormente serán unidas en el cuerpo de la armónica. Empezamos con una chapa de 6 milímetros y otra de 1 milímetros que será la que realice la función de tabique separador entre las dos superior e inferior.

La chapa de 6 mm es cortada con nuestro propios diseños a través de un proceso actual de corte con agua y dirigido por control numérico por http://www.precisiondecorte.com el cual garantiza un corte perfecto, libre de rebabas y sin sometimiento a altas temperaturas.

Tras obtener las piezas seguimos con nuestro trabajo de unión entre ellas y rectificamos a piedra las dos caras que apoyaran frente a la chapa separadora de 1 mm. Con las superficies perfectamente rectificadas y planas, realizamos los huecos que formaran parte de los agujeros por donde pasara el aire a las canales. Observemos que los tabiques tendrán un poste superior uniendo los tabiques, aumentando notablemente su robustez como pieza.

Una vez realizado este trabajo, pasamos a soldar las tres piezas con soldadura TIG, la cual es realizada sin aporte de material, maquinaria avanzada y manos altamente especializadas. Las fotografías detallan mas claramente la disposición de las partes.

Ahora empezamos el trabajo de terminado del cuerpo de esta armónica. En primer lugar, rectificamos la cara frontal, justo en la que asienta los elementos de la corredera (slide) y es atornillada la pieza de boca (mounthpiece). Una vez que esta cara esta mecanizada, podemos emplazar los agujeros roscados que sujetaran estas piezas y se realiza el agujero que alojara el muelle.

Ya teniendo los elementos frontales atornillados y sujetados, marcamos el resto de agujeros tanto roscados como pasados que deben de tener los cuerpos. En estos cuerpos han sido roscados directamente en este metal para poder tener la posibilidad de atornillar directamente cada placa de lengüetas independientemente la superior de la inferior, así podemos desmontar una de ellas sin la necesidad de quitar la opuesta.

También los tornillos que sujetan las chapas que cubren las placas de lengüetas fueron roscados, así también tienen la posibilidad de su desmontaje de forma independiente.

Ahora se rectifican a piedra el resto de caras, lo cual aumenta la calidad de la pieza terminada, ya que el rectificado es un proceso de mas exactitud y calidad superficial que en otros procesos de mecanizado o corte por herramienta. También han sido pulidas las canales y algunas superficies mas con pasta de diamante para una mejora de su aspecto superficial.

Tras esta fase, todas las rebabas son eliminadas, limadas todas las aristas y redondeado de esquinas, junto a algunos pulidos mas, finalizando completamente el trabajo de construcción sobre estas piezas. El peso final aproximado es de unos 132 gramos.

Si bien este material tiene grandes y positivas características como su reducida oxidación, estos cuerpos han recibido un tratamiento superficial en forma de recubrimiento de Nitruro de Titanio, con su peculiar color amarillo-oro, procedimiento por el cual se le ofrece unas características adicionales a las superficies que son aplicadas. Este recubrimiento es ampliamente conocido y utilizado en el sector industrial para la mejora de las piezas que son tratadas con este tratamiento. Son muy conocidas las herramientas de corte de viruta con estos tipos de recubrimientos, moldes para matriceria, implantes médicos, etc…

Este moderno procedimiento y material es aceptado para el uso alimenticio, opción por la cual fue elegido, a continuación se adjunta el documento con el certificado de autorización de uso de este recubrimiento para la industria alimentaría.

Documento PDF: Certificado TiN 308K

Esto garantiza que el aspecto exterior va a tener una duración teóricamente superior al uso que será usado en estos cuerpos de armónicas y posiblemente sobreviva a la generación del que aquí escribe este documento. Este proceso aporta material tal cual conocemos anteriormente con toda la amplia gama de recubrimientos, 3 micras forma la medida estándar, sobre lo cual cualquier duda de estanqueidad entre la unión de las piezas queda resuelta con el sello de las uniones interiores con el aporte de este material mediante el recubrimiento. Toda esta información puede ser ampliada visitando la web de la empresa que ofrece estos servicios de recubrimiento:

http://www.balzers-elay.com/

El Titanio también puede recibir un tratamiento superficial en forma de Anodizado, método también empleado en piezas decorativas, medicas, joyería, etc…

Todo este laborioso trabajo, en este caro material como es el Titanio, la maquinaria y las herramientas especiales que han sido usadas en todo el proceso de construcción hacen que las piezas resultantes tengan un precio elevado, aproximadamente superior a los 700 euros. Esto resultara en piezas elaboradas por alta tecnología, materiales modernos y de elevadas prestaciones físicas que mejoran los estándares en la calidad de nuestras armónicas e incluso indudablemente mas allá de otros instrumentos musicales.

XVI edición del Certamen de Tango Hugo del Carril

XVI edición del Certamen de Tango Hugo del Carril

Ganadores 2008: Dúos a cuartetos: Dúo Vallejos-Chappet (guitarra y armónica)

Recientemente se celebro la XVI edición del Certamen de Tango Hugo del Carril en Argentina, hemos podido participaciones de armonicistas incluso premiados, aquí esta la noticia:

http://www.diariobuenosaires.com.ar/nota2.asp?IDNoticia=26366

Audio de muestra:

Daniel Chappet armonicista Balcarceño, radicado en La Plata, en diciembre del año pasado (2008) junto a Aldo Vallejos en guitarra participo de la XVI edición del certamen Hugo del Carril en la categoría de dúos a cuartetos, donde salieron favoritos y ganadores del mismo. Estas fotografías son de la final del certamen desarrollada en el teatro 25 de Mayo en Villa Urquiza el 11 de diciembre.

El dúo se formó en el 2006 y lo integran Aldo Vallejos (26años) en guitarra y Daniel Chappet (24 años) en armónica. El repertorio comprende Tangos, Vals y Milongas tradicionales. Sus comienzos se desarrollaban en el Bar del hermano de Aldo (La Mulata) donde participaban en un ciclo de Tango organizado por el lugar. Luego empezaron a hacer presentaciones por diferentes boliches de la ciudad, hasta que en el 2007 (mediados) fueron contratados por cultura de la provincia, hicieron presentaciones en el interior (fiestas, eventos, milongas, etc.). También han estado actuando en la costa (Mar del Plata, Villa Gessel, etc.). En diciembre del 2008 fueron seleccionados, entre cuarenta conjuntos, para participar en la XVI edición del certamen Hugo del Carril, en la categoría de dúos a cuartetos, donde se pretende encontrar nuevos talentos, este evento es organizado por la municipalidad de la ciudad de Buenos Aires. El dos de diciembre se realizo la semifinal entre diez participantes, pasaron cuatro. El 11 del mismo mes fue la final, compitieron con un trío y dos cuartetos, salieron favoritos y ganadores. El premio es un contrato para participar en los bares notables de Capital federal (durante el 2009). Este año están preparando un CD con un cantor y un músico de invitados en algún tema.

Daniel Chappet el armoniquista tiene 24 años, oriundo de la ciudad de Balcarce prov. de Buenos Aires. Lleva unos 7 años en esto, comenzó tocando diatónica pero gracias a un guitarrista de su pueblo se enganche con la cromática, haciendo tango y más jazz. Pero el Tango le gano la partida a todos los otros estilos. A los 18 se fue a La Plata (donde conoció a Aldo) estuvo un año y medio, volvió a Balcarce un tiempo para ya regresar a La Plata e instalarse definitivamente en el 2005. Con respecto al instrumento le da la satisfacción de interpretar la música de la cual se enamoro, eso la hace grande .

El Fraseo Musical del Tango por Milton Blanco

El Fraseo Musical del Tango por Milton Blanco

 

EL FRASEO MUSICAL DEL TANGO

La acentuación del tango

Cuando escuchamos un tango, quizás la primera impresión que tengamos, esté vinculada a su potencia rítmica. Si prestamos atención notaremos que la marcación rítmica está a cargo de sonidos graves, bajos. Y sobre ésta se desarrolla una línea melódica expresiva y melancólica.

Aquí tenemos una premisa fundamental para la interpretación del género. Si intentamos tocar un tango con un instrumento melódico no debemos acentuar rítmicamente la melodía. La acentuación está a cargo del acompañamiento, y sólo en pocos casos el canto tendrá un vínculo rítmico con aquél.

Es imprescindible escuchar tangos cantados. Los cantores de tango jamás acentúan las palabras dejándose llevar por el ritmo acompañante.

Se podría decir que la línea melódica del tango es un tanto autosuficiente, responde al sentido de su texto, y remarca aquéllas palabras que el intérprete considera más relevantes. Las grabaciones realizadas por el cantor Alberto Castillo con la orquesta de Ricardo Tanturi, son un ejemplo superlativo de vuelo melódico sobre base rítmica.

Cuando consigamos manejar ese vuelo melódico, quizás entonces si podamos acentuar breves pasajes, en especial finales de frase, o fragmentos de escalas ascendentes. Es tradicional en el tango instrumental exagerar el acento de esos breves pasajes, logrando un agradable contraste con el resto del desarrollo melódico.

No olvidemos que parte de la clave está en escuchar tangos cantados; hay cientos de buenos intérpretes: Carlos Gardel, Hugo del Carril, Edmundo Rivero, Nelly Omar, Roberto Goyeneche, Rubén Juárez, Julio Sosa, Lydia Borda, Horacio Molina, etc. etc..

El tempo rubato

Tempo rubato literalmente significa tiempo robado. Se refiere a adelantamientos y retrasos en el desarrollo melódico en relación con el pulso del acompañamiento. Este recurso expresivo es usual en muchos géneros musicales, pero en el tango es definitorio. A tal punto lo es, que otro género sonará a tango si realizamos esos rubatos.

Cantores y orquestas de tango han grabado valses, canciones diversas, milongas etc. y lograron con éste y otros recursos, que todo sonara dentro de la atmósfera del tango. Para comprender de qué se trata, escuchemos con atención un mismo tango por dos cantores distintos. Pero primero escuchemos muchas veces a uno para memorizar su fraseo, y recién después al otro. Notaremos que las palabras que el primero alarga, el otro pareciera no tenerlas en cuenta y alarga otras. Eso es una elección de cada intérprete.

Lo fundamental es que el acompañamiento jamás espera, sigue firme y marcado sin retrasarse nunca. Cuando el cantor alarga una palabra, reteniendo el tiempo musical, la orquesta no lo va a esperar. Deberá alcanzarla apurando la melodía de los siguientes compases. Lo mismo ocurre a la inversa: si decidiera apurar una parte del canto, deberá esperar a la orquesta enlenteciendo las notas para terminar la frase a tempo.

Este manejo flexible de la frase a través del tempo rubato, también está presente en el baile. Los bailarines de tango siguen con sus pasos los compases de la orquesta. Pueden adelantarse al pulso en algunas ocasiones, pero luego se dejan alcanzar por la orquesta, mientras con lentitud y expresividad realizan un cierre..También a la inversa: Retienen el pulso, para luego alcanzarlo veloz y elegantemente.

En resumen: El acompañamiento mantiene un pulso isócrono, sin variaciones de tempo. La melodía se va adelantando y retrasando dinámicamente. Sólo hacia el final se podrá concertar un rallentando conjunto.

La estructura rítmica de la melodía

Solemos decir que el tango está en 2/4, eso fue en los comienzos. Hoy día, y desde hace décadas se lo marca en 4/8. Por comodidad en la lectura solemos escribirlo en 4/4. Cuando vemos una partitura de tango, nada de lo que dijimos sobre acentuación y tempo rubato aparece allí.

Eso es habitual en toda música popular: quién la interpreta conoce el estilo y casi sin darse cuenta le “ imprime “ todas sus características. Músicos que han tocado tango sólo desde la partitura, sólo logran piezas con aire de marcha. Aunque sepamos leer música para abordar un género como el tango hay que escuchar muchos intérpretes, y en especial a los cantores. Lo que aparece en la partitura es una aproximación.

Consideraremos a la partitura como a un envase. Un envase que sirve para llevar música desde la casa del compositor hasta la oficina de registro de la propiedad intelectual. Ese envase a menudo traslada la música hasta un atril. Pero ¡atención! Algunas veces los envases transmiten su forma al contenido; uno retira el envase y el tango que estaba dentro queda medio cuadrado.

Otras veces los envases son medio pegajosos y uno no logra despegarlos totalmente del contenido. Siempre queda un fragmento contaminando el elemento que nos interesa. Esa parte del tango nos sonará un tanto plastificada. Esta metáfora de la partitura/envase nos servirá para no tocar lo que está escrito exactamente. Nos estamos refiriendo al aspecto rítmico de la melodía. La partitura podrá mostrar una línea melódica constituida sólo por corcheas.

Manejando el tempo rubato retendremos el fraseo. Algunas figuras se alargarán y otras, consecuentemente, se acortarán. Es tradicional en el tango, retener el tempo dentro del compás, hasta último momento. Para luego tocar dos figuras pequeñas que se apoyarán en el tiempo fuerte siguiente.

En un compás de 4/4 donde aparecen dos pares de corcheas y dos negras, se suele tocar: corchea, negra, dos semicorcheas, negra, negra. Nota corta en tiempo inicial, síncopa, dos figuras pequeñas que se dirigen a un tiempo fuerte.

Las figuras pequeñas aquí aparecen en medio del compás, luego de una síncopa, lo que nos da una estructura rítmica que auditivamente nos remite al tango. Si no sabemos leer música y por ende no comprendemos estas palabras, igual intentemos no tocar todos los sonidos con la misma duración.

El tango tiene un ritmo lleno de “tironeos”. Busquemos retener una nota y apurar las siguientes. Cuando realicemos este procedimiento en el comienzo de una frase, en la siguiente, hagámoslo en otro sector, y así sucesivamente. Variando. Si no, volveremos a envasar al tango en una lata apretada.

El tango está gobernado por una característica que hemos llamado “Asimetría Empedernida”. Si bien esta expresión roza con la humorada, es veraz. Lo único que se mantiene constante es el acompañamiento, la melodía es flexible, se acorta y se alarga sutilmente. Aparecen síncopas asimétricamente distribuidas en el desarrollo de las frases.

Lo más importante: escuchar, Escuchar, ESCUCHAR . Especialmente cantores.

Imaginemos la letra mientras tocamos la melodía, no nos dejemos llevar por el empuje rítmico del acompañamiento, y jamás toquemos el tango cuadrado como una marcha.

Como la música es comunicación, cuente cómo le ha ido con el tango. También puede hacer consultas al autor del ensayo. Profesor Milton Blanco [email protected]

El autor ha registrado éste y otros ensayos en el Registro de la Propiedad Intelectual de Argentina.
No obstante, autoriza su uso y difusión, siempre y cuando se cite la fuente.

Discografía recomendada 2003:

http://www.musimundo.com

Hugo Diaz: Tangos
Zacko Zeller: Bandoneonica
Paco Garrido: Vientos del alma
Paco Garrido: Viajando por el Pais
Paco Garrido: Tangos

http://www.tangostore.com

Luis Saltos: La Armonica Del Tango
Luis Saltos: Armonica En La Noche De Buenos Aires
Alfredo Luciani: Armusa

http://www.cdjapan.co.jp

Hugo Diaz: Hugo Diaz en Buenos Aires (2CD)
Hugo Diaz: Harmonica no Kisai – Forklore meikyokushu (2CD)

Discografías tangueras, letras, bailarines, partituras, un diccionario de Lunfardo, crónicas, grupos de discusión y mucho mas…

http://www.todotango.com

Armónica y Tango por Milton Blanco

Armónica y Tango por Milton Blanco

La armónica suena muy bien en el tango, quizás por ser de la familia del bandoneón, auténtico protagonista del género. Curiosamente hay pocos ejemplos de tangos con ella.

Sabemos que hacia el 1900 Ángel Villoldo, gran creador de la Guardia Vieja, (primera hora del tango), tocaba la armónica. No dejó grabaciones conocidas.

En los ’30 el “Profesor Charles”, intérprete de armónica diatónica, grabó varios tangos con acompañamiento de guitarras y contrabajo; incluía al tango entre otros géneros, como rancheras, valses etc. Fueron discos de 78 rpm.

Todo indica que fue Lay Mora el primer armonicista profesionalizado en la, entonces novedosa, armónica cromática. Lay Mora (Amadeo Fazzari) actuó desde 1939 en emisoras de radio de Buenos Aires, llegando, décadas mas tarde, a integrar la orquesta de Mariano Mores, (Hay una bellísima introducción de armónica en la grabación del tango La calesita)-Con más de ochenta años, continúa hoy tocando y asombrándonos con su pulcro sonido y sus creativas variaciones-

Hacia fines de los ’40 el pianista Enrique Delfino realizaba unas performances muy simpáticas dónde incluía la armónica. Muchos recordarán también al comediante ”Don Pelele”, quien tocaba armónica acompañado por la orquesta del Teatro Maipo, o incluyéndola en sus pantomimas cinematográficas, o a solo, en programas de TV. Tenía mucha elegancia y buen fraseo tanguero. Tocaba cromática y a veces diatónica.

Existió la costumbre familiar y doméstica, en los ’30, ’40, y ’50 de tocar tango en armónica en reuniones familiares. Estos aficionados tocaban armónica diatónica, y hábilmente sorteaban los semitonos realizando ingeniosas variaciones y sustituciones. Esa costumbre se fue perdiendo, estaba conectada con los orígenes del tango, con el 1890, época cuando alcanzaba con una flauta y una guitarra para amenizar una reunión.

La armónica retomaba esa tradición en momentos de grandes orquestas de tango, apelando a sus recursos de pequeña orquestita personal.

Muchos recordamos a algún abuelo que hacía cantar a toda la familia tocando tangos (y otras músicas) en su armónica. Paralelamente, existió un moderado auge de los tríos de armónica (una cromática, una vineta para los acordes y una armónica bajo) Estos conjuntos semi profesionales realizaban shows con músicas variadas que incluían el tango, pero raramente llegaron a grabar discos que se hayan difundido.

Recién en 1973 aparece un disco de larga duración cuyo repertorio era mayoritariamente tanguero ; “La armónica maravillosa” de Luis Saltos, un artista muy profesionalizado, con un sonido propio y característico. Pocos meses después el gran Hugo Díaz graba el primero de sus cuatro discos de tango.

Díaz siempre tocaba folklore del centro-norte argentino: chacareras, gatos, zambas, etc., pero fue muy bueno haciendo tango. Llegó a manejar el fraseo tanguero con solvencia, apropiándose del género. En nuestra opinión, su manera de frasear, es cercana a la del cantor Roberto Goyeneche, a lo que agregaba ingeniosísimas variaciones melódicas. Con un plantel de músicos envidiable: Norberto Pereyra, Caíto Díaz y Roberto Grela en guitarras, José Colángelo en piano, y Omar Murtagh en contrabajo (entre otros “próceres”) graban “Hugo Díaz en Buenos Aires” vol.1, vol.2 y vol.3, a los que se suma otro volumen dedicado a Carlos Gardel (El único que ha circulado en formato CD)

Luego vendrían otras obras de Luis Saltos: “Una armónica para el tango”(1975) “La armónica del tango”, “Armónicas en la noche de Buenos Aires”(1987) Todos en un estilo muy distinto al de Díaz, con un hermoso vibrato que es su sello personal. -Saltos también ha grabado música folclórica y tocó en más de una oportunidad el Concierto para armónica y orquesta de Heitor Villalobos-

Recientemente se reeditó en CD un disco de Jacko Zeller de 1987: “Bandoneónica”. A Jacko Zeller lo hemos oído tocar músicas de la atmósfera del jazz, pero este disco de tango es una pequeña joya. Está integrado casi totalmente por obras propias, que nos recuerdan el lenguaje de Ástor Piazzolla, También nos informan sobre la existencia de un CD de Paco Garrido llamado “Tangos”.

(Seguramente hay más ejemplos, si no aparecen aquí es por nuestra ignorancia, sepan disculparnos e informarnos.) Lo cierto es que el siglo veinte se terminó, y sólo quedaron unas pocas grabaciones de tango tocado en armónica -Profesor Charles, Don Pelele, Luis Saltos, Hugo Díaz, Lay Mora, Jacko Zeller, Paco Garrido…….

A la lista deberíamos agregar personas que se dedicaron al tango en otro rubro , pero que tocaron también la armónica. Roberto Goyeneche cuenta en una biografía que lo hacía. También sabemos que Ástor Piazzolla le pedía a su padre un armónica cromática pero éste le compró un bandoneón (…………….)

Mencionamos también a alguien que todos los armonicistas conocemos: Tito Ruiz Díaz, prestigioso reparador de armónicas de Bs. As. Quién otrora tuvo un trío y de vez en cuando lo ha re-armado con Oscar Russo y Andrés Chorny . Tocan estupendamente el tango, pero lamentablemente no llegaron a realizar grabaciones comerciales.

El siglo veintiuno ha comenzado mejor; varios armonicistas se están dedicando al género de diversas maneras. Algunos, siendo intérpretes de blues se acercan al tango y lo incluyen moderadamente en su repertorio, otros se han volcado de lleno al él. Entre los primeros mencionaremos a: Rodrigo Mercado (quién también es bandoneonista); Aníbal “el Kiya” Repetto; Brian N.“Goya”; Marcos “El Crazy” Almaraz; Facundo Prada; Rubén Gaitán; Esteban “Pollo” Salazar.

Entre los que abordan al género desde otro lado, nombraremos en primer lugar al más conocido: Franco Luciani, joven y talentoso músico rosarino con un estilo que nos remite a Hugo Díaz y a algunos armonicistas europeos como Toots Thielemans. Luciani ganó en 2002 el premio Revelación Cosquín, y en 2005 el Premio Clarín. Aborda por igual folclore y tango, tiene un CD grabado ?Armusa- y otro en estudios dedicado al tango, tocado con armónica y piano.

Desde hace un par de años, el dúo de armonicistas Chorny- Lastres se ha dedicado de lleno al tango. Con Diego Lastres en armónica y Andrés Chorny en teclado y armónica abordan tangos de todas las épocas. Están grabando un cd en estos momentos.

Desde 2002 el dúo netri / blanco toca tango en arreglos originales. Alejandro Netri en guitarra y arreglos y Milton Blanco en armónica, violín y flauta, han realizado un cd de manera independiente “Coloraturas tangueras ….” y se encuentran trabajando en otro, dedicado en su mayor parte a Ástor Piazzolla.

Buenos Aires, abril de 2006

Transcripciones de tangos a modo de ejercicios disponibles gratuitamente en http://www.mundoarmonica.com sección EJERCICIOS. En ese sitio podrá conseguir mas información sobre los músicos aquí nombrados.

El autor ha registrado éste y otros ensayos en el Registro de la Propiedad Intelectual de Argentina.
No obstante, autoriza su uso y difusión, siempre y cuando se cite la fuente.

Profesor Milton Blanco – Maestro Nacional de Música –

[email protected][email protected]

Discografía recomendada 2003:

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Hugo Diaz: Tangos
Zacko Zeller: Bandoneonica
Paco Garrido: Vientos del alma
Paco Garrido: Viajando por el Pais
Paco Garrido: Tangos

http://www.tangostore.com

Luis Saltos: La Armonica Del Tango
Luis Saltos: Armonica En La Noche De Buenos Aires
Alfredo Luciani: Armusa

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Hugo Diaz: Hugo Diaz en Buenos Aires (2CD)
Hugo Diaz: Harmonica no Kisai – Forklore meikyokushu (2CD)

Discografías tangueras, letras, bailarines, partituras, un diccionario de Lunfardo, crónicas, grupos de discusión y mucho mas…

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Música Irlandesa sobre la Armónica de Blues por Brendan Power

Música Irlandesa sobre la Armónica de Blues por Brendan Power

Una muestra del nuevo Libro/CD

Desde la realización de mi álbum “New Irish Harmonica” en 1994, he tenido numerosas peticiones de la gente en conciertos y a trabes de mensajes de correo electrónico para un paquete de instrucción que explicaría las técnicas y afinaciones que usé sobre el álbum. Muchos también pidieron me la ayuda en el estudio de las canciones grabadas en el, y tal como podrían tocar sobre el. Yo a menudo prometía a lo largo de los años anteriores contestar aquellas peticiones, y ahora finalmente he tenido el tiempo para sentarme y terminarlo. El libro y el CD usan varias de las canciones de “New Irish Harmonica” como una base para el estudio.

El paquete consta de:

– 55 PISTAS EN CD: Muchos canciones y ejercicios, tocadas despacio y en velocidad normal
– LIBRO DE 52 PAGINAS con información detallada de tocar, fotos, música transcrita y tablatura de armónica.
– Dos armónicas para tocar la música en D y G, especialmente afinada a mi afinación de Richter

Entre los temas cubiertos son:

– Los principales tipos de melodías, con ejemplos
– Como jugar ornamentos irlandeses y decoraciones sobre la armónica diatónica
– Modos y escalas pentatonicas en música irlandesa
– Tocar canciones en conjunto
– Tocar canciones en claves diferentes y posiciones
– Explicación de afinación de Richter
– Tocar con soltura en la octava superior
– Tocar continuamente sin parada
– Asesoramiento básico para principiantes

En este artículo presento una muestra de que puede ser encontrada en el libro (en Ingles), así como tres pistas del acompañamiento el CD.

¿POR QUÉ EL ARMÓNICA DE BLUES PARA MÚSICA IRLANDESA?

La música tradicional irlandesa puede ser aprovechado de todos los tres tipos de armónica solista: cromática, double-reed diatónica, y single-reed diatónica. Yo toco la cromática y la común armónica diatónica de 10 agujeros, también conocida como el armónica corta o el armónica de Blues-Harp (“Harp” es un empleo de músicos de armónica en término para referirse a cualquier clase de armónica – no pregunten por qué …).

Para hacer cosas simples, decidí apuntar el paquete de instrucción a solamente con la armónica de blues. Más tarde, completaré un método de instrucción para mi acercamiento al tocar de la música irlandesa sobre la armónica cromática.

Armónica Cromática, Tremolo y Blues Harp

La pequeña diatónica de diez agujeros es el instrumento musical más vendido en el mundo por unidades (aproximadamente 20 millones vendidos cada año). Es conocida como el armónica de blues porque su terreo, llorado sonido se ha unido inseparablemente para el blues desde los principios más tempranos de la música, desde el blues acústico de Sonny Terry al Chicago amplificado del sonido de gigantes como Little Walter.

Esto era la espiritualidad innata del armónica diatónica que atrajo a los músicos de blues al instrumento – pero menos conocido que el armónica de blues es también la maravillosa música irlandesa y música Celta. La naturaleza emotiva, ardiente de las melodías de baile tradicionales y lentos aires de instrumento tan expresivo, la afinación única y cercanos agujeros d el armónica de blues hace esto un poco más fácil de tocar las rápidas frases y saltos de intervalo difíciles y complicados que sobre otros tipos de armónica. Sin embargo, la armónica diatónica es como un niño pequeño sobre un estilo dominado por el violín, la flauta, el silbido y demás, y el toque de técnicas están todavía en un estado interesante de descubrimiento y de evolución. Hay varios accesos adoptados por pequeñas bandas pero creciente entre los armonicistas quienes experimentan con el armónica de blues en la música irlandesa y otra música Celta, incluyendo embocaduras diferente usadas (ejemplo la lengua que obstruye -tongue blocking- contra un solo agujero -puckering ó single hole-), varias afinaciones, y las diferentes clases de decoraciones.

Unos los maestros de diatónicas de los que he aprendido son: Pip y John Murphy de Wexford, armonicistas verdaderamente de raíz y grandes estilistas; Rick Epping, el que a menudo toca el armónica diatónica en su evocador toque de concertina; y Mark Graham, de quien pueden oír el trabajo muy diestro con el violinista Kevin Burke. Ud. también puede aprender mucho sobre como usar el instrumento de músicos de armónica diatónicos en otros estilos relacionados de música, como el Bretón, el canadiense Escocés, francés, Nothumbrian, Appalachian etc.

Hohner Marine Band – el armónica de Blues Clásica

De estos y otras influencias he desarrollado mi propio acercamiento durante los años, y los concentrados en este paquete de libro/CD es la explicación y demostración de ello. Esto es realmente un método de instrucción para como tocar la música irlandesa sobre el armónica de blues, y no como tocarlo – como hay siempre más de una manera. Si le gusta el instrumento y la música, debería usar cada oportunidad de escuchar el toque de otros en el mismo campo, e intentar desarrollar su propio estilo único de todas las ideas las que Ud. recoge. Y no restringirse a músicos de armónica – escuchan el violines, la caja “Box”, el silbido etc.

LAS CLAVES QUE USTED NECESITA

En lo que la música irlandesa va, la manera en que la afinación de la armónica de blues es establecida lo hace lo fácil de tocar en la clave de la armónica para melodías de escala mayores. Esto es lo que los armonicistas llaman “straight harp”, pero en términos generales musicales es mejor llamado el modo Ionian.

Las melodías menores están casi invariablemente en cualquier el modo de Dorian (llamado 3ª Posición), o el modo Eólico (4ª Posición). Hay también alguna extraña canción en el modo Mixolidio (“cross harp”, o la 2ª posición), y algunas melodías tienen en las escalas pentatonicas (las escalas que se usan 5ª y 7ª de la escala, y puede sonar Mayor o menor). Ud. conocerá como suenan estos modos más adelante.

Las dos armónicas principales las que necesitará para la música tradicional irlandesa están en las claves de D y G. Esto es porque las melodías más tradicionales irlandesas han sido compuestas y aprovechado del violín, aquellas son las claves fáciles y más cómodas principales para aquel instrumento.

Sobre estas dos armónicas Ud. será capaz de tocar fácilmente en la llave principal y varias claves relacionadas o modos, sin bendings u overblows.

Armonica de D

Modos Comunes: D (Ionian), Em (Dorio), Bm (Eólico)
Menos Común: A ( Mixolidio), G (Lidio pentatonico), F#m (Frigio pentatonico)

Armonica de G

Modos Comunes: G (Ionian), Am (Dorio), Em (Eólico)
Menos Común: D (Mixolidio), C (Lidio pentatonico), Bm (Frigio pentatonico)

TABLATURA Y NOTACION MUSICAL

Hay diferentes maneras de escribir la tablatura de armónica, pero el sistema que he adoptado en el libro emplea los números para indicar el canal de aire sobre la armónica (1-10), y simplemente más o menos símbolos encima del número para indicar el aliento. Un símbolo más (+) significa soplar el agujero indicado, y un signo menos (-) aspirar el agujero de indicado. Así es como se muestra:

+ – – + +
7 7 6 6 5

Esto significa: haga soplar el agujero 7, aspirar el agujero 7, aspirar 6, soplar 6, soplar 5. Esto realmente es muy simple, y Ud. pronto se hará bastante rápido en la lectura de la tablilla. La tablatura no muestra la duración de nota u otras inflexiones; Ud. puede conseguir aquella información tras escuchar al CD y leer los puntos estándar musicales. Como todas las formas de notación de música esto no es un fin en sí mismo, solamente una guía para ayudar encontrar las notas sobre la armónica, entonces Ud. puede lanzarse y realmente tocar.

TRES CANCIONES DE MUESTRA DEL LIBRO

Obviamente en el libro hay mucha información a fondo sobre como conseguir una nota limpia y el buen tono sobre la armónica, con ejercicios simples para ayudar a comenzar. Una vez que Ud. ha dominado lo básico, hay un ejercicio y dos de las canciones que son exploradas detalladamente en el libro.

SLIDE FILL TRIPLETS (Armonica en G)

Esto es de la sección extensa sobre como ornamentar las melodías, demostrando una figura de trill común. En el clip de audio del CD, el número es tocado despacio al principio y luego más rápido, hacerlo más fácil de aprender.

ESCUCHA COMO ESTO SUENA SOBRE LA ARMONICA DE BLUES

THE MAIDS OF MITCHELSTOWN (Armonica de G)

Me enseñaron esta canción tradiional por el músico de armónica de Dublín Mick Kinsella, y esto se ha hecho una de mis canciones irlandesas favoritas; yo podría tocarlo por siglos sin aburrirme. Note que pulidos suenan las tripletas (trills) usados otra vez, y la variación de ornamentación de movimiento rápido de mandíbula con trills de lengua etc. Siga variando su decoración para mantenerlo interesante para Ud. y el oyente.

A mí las “The Maids…” suenan dulces en un ritmo fácil, como esto permite conseguir el alma suplementaria de las notas, sobre el agujero 6 aspirado la nota A. Sin embargo, lo oirá esto a menudo tocar en la velocidad rápida de sesiones.

No hay ningunas difíciles y rápidas reglas sobre los ritmos de las canciones. Obviamente si Ud. esta en una sesión de Púb. y alguien empieza a tocar una canción tradicional que Ud. conoce, es importante tener los cortes para mantenerse si quiere participar. Pero si Ud. tocando en su propio concierto o solo, solamente toca a ellos como se siente y sonara mejor.

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SWEENY’S POLKA (ARMONICA de G)

Las polcas parecen a menudo infantiles en la simplicidad de sus melodías, pero no los pasan por alto debido a esto. Como la melodía es tan básica, Ud. realmente puede concentrarse en la muestra, y ellos pueden convertirse casi hipnóticos en su conducción e intensidad.

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Traducido y usado con el consentimiento del autor. Derechos de autor: Brendan Power