Entrevista a Antonio Serrano por disco homenaje a Paco de Lucía

Ante la edición de un nuevo disco homenaje a Paco de Lucía, se ha realizado nueva entrevista a Antonio Serrano, dejamos los enlaces para conocerlo.

 

 Antonio Serrano: “Tocar con Paco de Lucía ha sido la experiencia profesional más importante que he tenido”

El coproductor del disco homenaje a Paco de Lucía, Antonio Serrano, nos visita en Un Nuevo Lugar para contarnos qué supuso Paco de Lucía en su carrera musical. Nos cuenta también cómo se sintió la primera vez que Paco de Lucía le llamó para que tocara con él la armónica. Antonio relata cómo fueron sus inicios tocando la armónica, que empezó a tocar con tan solo siete años.

Fuente:
http://www.europafm.com/hemeroteca/un-nuevo-lugar/antonio-serrano-tocar-paco-lucia-sido-experiencia-profesional-mas-importante-que-tenido_20150425560e829a6584a8ebfab1ee23.html#

Antonio Serrano – Mahalo CD

Antonio Serrano Mahalo! CD

Aprovechando la visita y actuación de Antonio Serrano en el Jimmy Glass de Valencia presentando su nuevo trabajo “Mahalo”, conocimos su nuevo proyecto junto con el pianista valenciano Albert Sanz en el que Antonio presenta un bonito homenaje a reconocidos y admirados maestros del siglo XX. Siendo grabado en el año 2014, año en el que se cumple el centenario del nacimiento de Larry Adler y año en el que Toots Thielemans se retira de los escenarios

De la mano de uno de los mayores exponentes de la armónica interpretaran temas de Gershwin, Horace Silver, Ivan Lins, Burt Bacharach y Paco de Lucía entre otros, recordando a otros grandes de la música cuyo estilo ha influenciado de forma decisiva su estilo.

Para mas información y novedades:

http://antonioserranoharmonious.com
https://www.facebook.com/antonioserranomahalo

Antonio Serrano en directo en su presentación de su trabajo Mahalo

Morente cervantino

Morente Cervantino

Hay nueva colaboración de Antonio Serrano en las ondas, esta vez con Enrique Morente y publicado en el blog del País.

Empiezo mi blog con esta canción. No se me ocurre mejor manera que regalaros este temón de don Enrique como detalle de bienvenida y de buena (aunque mejorable) fe.

Cuando Enrique Morente apareció esa noche en mi estudio llegó como siempre lleno de energía buena, nuevos proyectos y esa mirada que se te clavaba en el alma y que te hacía recordar al momento cuanto le querías.

Era un día de invierno y me había llamado desde su piso del Rastro porque al día siguiente se marchaba a Estados Unidos y necesitaba preparar una cosa con urgencia. Se había comprometido a montar un Quijote flamenco y tenía que presentar la idea del proyecto en unos días pero el tiempo se le había echado encima y aún no tenía nada listo. Yo me quedé a cuadros pensando como inventarnos algo en tan sólo una tarde. Entonces se sacó un papelito arrugado del bolsillo y me dijo: “he pensado en cantar esto”. Al principio pensé que era una letra por soleá escrita sobre el Quijote o algo así. Sin embargo lo que Morente tenía en sus manos era una copia de la última carta que Cervantes le escribió al Rey de España desde la prisión antes de morir.

Quería improvisar cantándola. Creí que estaba de broma pero cuando me dijo que llamara a algunos músicos para grabar entendí que iba en serio. Antonio Serrano, probablemente el mejor armonicista del mundo, se vino rápido. Lo bueno de la armónica es que es muy fácilmente transportable.

Fue una noche mágica y llena de duende e inspiración, micros abiertos, previos a tope y el rec en rojo, vamos que nos vamos… Al final improvisó incluso por Miles y su caravana.

Hay gente a la que se echa de menos figurativamente o a modo referencial. A Enrique se le añora en el día a día, en las rutinas del arte, se nota que falta cosas concretas, en todas estas ideas locas que sólo él podía llevar a cabo de manera genial y que sin él no tienen sentido alguno. ¡El tío canta hasta la fecha!

Creo que después volvió a grabarla alguna vez e incluso la cantó en directo varias veces.

Espero que os guste tanto como a nosotros.

Fuente:

http://blogs.elpais.com/el-limonero/2012/01/morente-cervantino.html

Armónica Flamenca

Creo que hemos mencionado repetidamente la poca frecuencia que la armónica ha sido introducida en la música flamenca, ha sido popular y reconocido el trabajo de Antonio Serrano en la gira de Paco de Lucia a través de muchas ciudades y varios conciertos los que nos aportaron esta nuevo sonido de este concepto.

Ahora presentamos un nuevo grupo de reciente creación en formato dúo, guitarra y armónica tremolo dedicados exclusivamente al flamenco, a la armónica encontramos a Luis Agar de Jerez de la Frontera y aficionado al flamenco que aplica sus conocimientos en la armónica diatónica trémolo para interpretar cantes flamencos diversos basados en temas populares. Sea bienvenido y bien recibido este aporte musical y ánimos para continuar difundiendo sus interpretaciones.

Esta es su web http://www.armonicaflamenca.com

LA ARMÓNICA TRÉMOLO INTERPRETANDO EL CANTE FLAMENCO

En el panorama actual, con una gran y creciente relevancia a nivel internacional, el flamenco sigue evolucionando y expresándose por muchos caminos. Junto a la voz primigenia de las tonás y romances, las palmas, la guitarra flamenca y zapateado, han ido apareciendo otras formas de expresar flamenco como los violines, las flautas, el sitar…que han ido añadiendo cierta riqueza musical.

La armónica, hasta donde he podido averiguar, ha sido utilizada por armonicistas como Antonio Serrano junto a Paco de Lucía en algunas ocasiones, como acompañamientos y con la armónica cromática. Pero la armónica diatónica, más limitada en notas musicales y en concreto la variante conocida como trémolo, no tengo noticias de nadie que la estuviera empleando para hacer música flamenca.

A partir de aquí me surge la idea de intentar aplicar dicha armónica al flamenco, con las dificultades que entraña por sus limitaciones, pero reconfortado por el hecho de poder expresar sentimiento y compás, y de aportar un nuevo instrumento a la expresividad flamenca.

La intención es desarrollar un cante flamenco desde el principio hasta el final, como lo hace un cantaor o cantaora, pero interpretándolo, no con la voz sino con la armónica.Y todo esto, desde el respeto y admiración incuestionable por el flamenco creado por los grandes genios de siempre, por la tradición, por la vieja escuela, que perviven en la memoria de todo buen aficionado, y que son mi referencia y mi modelo en este ARTE GRANDE, en este expresar “la queja con dignidad y belleza”.

Luis Agar